BYDGOSZCZ JAZZ FESTIVAL - PROGRAM          ARCHIWUM          GALERIA          KONTAKT

 

 

 

POLSCY KOMPOZYTORZY - KRZYSZTOF KOMEDA

23.10.2023 - Kinoteatr Adria w Bydgoszczy

ELJAZZ BIG – BAND, ORKIESTRA KAMERALNA I SOLIŚCI pod dyrekcją Józefa Eliasza

 

W programie koncertu znajdą się m.in. utwory inspirowane twórczością Krzysztofa Komedy, z płyty Eljazz Big – Bandu pt.:„Po katastrofie”. W twórczości Komedy utwór „Nach der Katastrophe – Warschau 1943”, po raz pierwszy pojawił się w 1967 roku na płycie noszącej tytuł:  „Meine Süße Europäische Heimat” („Moja słodka Europejska Ojczyzna”).  Inspiracją do skomponowania dzieła stał się wiersz „ Campo di Fiori” polskiego poety Czesława Miłosza, którego twórczość w Polsce jeszcze do 1980 roku była objęta cenzurą.  Sam kompozytor ocenił wspomniany album jako swoje „najpiękniejsze i najważniejsze muzyczne dzieło”. Na płycie , łączącej dwie dziedziny sztuki: muzykę i poezję, Komeda zawarł dramatyczną historię Polski i narodu polskiego, co stało się jednocześnie  wyrazem wartości uniwersalnych w historii ludzkości, gdzie wolność zawsze jest nadzieją i marzeniem.  „PO KATASTROFIE” skłania więc słuchacza do refleksji nad światem, w którym żyjemy, i do ufności, że nigdy nie zostanie on wypełniony wyłącznie strachem i przemocą. A także do wiary, że sama muzyka będzie zdolna zawsze wzruszać i przynosić radość. W czasie koncertu Eljazz Big – Bandu i orkiestry kameralnej, będzie można wysłuchać współczesnych aranżacji, inspirowanych twórczością Krzysztofa Komedy w interpretacji  m.in.: Andrzeja Jagodzińskiego, Bogdana Ciesielskiego, Jacka Namysłowskiego, Michała Tomaszczyka, Piotra Manii, Łukasza Rakalskiego, Aleksandry Tomaszewskiej, Nikoli Kołodziejczyka, Piotra Wrombla.

 

BITWA JAZZOWA - MŁODZI NA START

27.10.2023 – Centrum Artystyczne Eljazz – Bydgoszcz

Halicki Sextet - Bydgoszcz – Polska

 

Halicki Sextet - grupa bydgoskich i łódzkich muzyków jazzowych założona w 2022 roku w Bydgoszczy z założeniem występu charytatywnego.

Charakter muzyki zespołu opiera się na założeniach jazzu ale kompozycje oraz indywidualny styl każdego z muzyków pozwolił na korespondencję z różnymi gatunkami muzycznymi jak Jazz Rock czy Drum&Bass. Zespół tworzą doświadczeni muzycy, którzy koncertowali z najwybitniejszymi przedstawicielami światowej sceny jazzowej i rozrywkowej Maciej Sikała, Witold Janiak, Piotr Olszewski, Adam Kołacki, Kamil Miszewski oraz Bartek Halicki.
Interpretacje napisanych kompozycji to pewnego rodzaju zabawa gatunkami. To zabawa dźwiękiem, frazą, artykulacją i mistrzowskimi popisami we współpracy z instrumentami. Łączymy klasyczny jazz i prowadzimy muzykę aż do free jazzowych uniesień. Tego rodzaju eksperymenty sprawiają, że jest niezwykle wyrazisty. 

 

Skład zespołu:

·       Bartek Halicki - Puzon/Kompozycje

·       Maciej Sikała - Saksofon Tenorowy

·       Adam Kołacki - Saksofon Sopranowy

·       Piotr Olszewski - Gitara

·       Witold Janiak - Organy Hammonda

·       Kamil Miszewski - Perkusja

 

 

BITWA JAZZOWA / MŁODZI NA START - LAUREACI MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU JAZZU TRADYCYJNEGO ZŁOTA TARKA

27.10.2023 – Centrum Artystyczne Eljazz

Ignacy Wendt Quintet- Polska

 

Ignacy Wendt Quintet to nowo powstała formacja trębacza Ignacego Wendta, w skład którego wchodzi absolutna czołówka najwybitniejszych instrumentalistów jazzowych cenionych zarówno w Polsce jak i za granicą. Instrumentarium zespołu to zestawienie klasycznego kwintetu jazzowego z trąbką i saksofonem na czele. Do tej roli trębacz zaprosił jednego z najbardziej renomowanych polskich saksofonistów, a osobiście własnego brata - Tomasza Wendta. W programie usłyszeć będzie można zróżnicowane kompozycje lidera zespołu, które oscylują między wieloma kierunkami muzyki jazzowej.

 

Skład zespołu:

·       Ignacy Wendt - trąbka

·       Tomasz Wendt - saksofony

·       Aga Derlak - fortepian

·       Michał Aftyka - kontrabas

·       Piotr Budniak - perkusja

 

 

POLSKIE IKONY JAZZU/ POLISH JAZZ

01.11.2023 - Kinoteatr Adria

Zespół: JAN PTASZYN WRÓBLEWSKI QUARTET – Polska

 

JAN PTASZYN WRÓBLEWSKI QUARTET powstał w połowie lat dziewięćdziesiątych. Ma na koncie niezliczoną ilość koncertów, nagrań, udziałów w festiwalach, a także mnóstwo zagranicznych eskapad. Reprezentuje muzykę opartą o najklasyczniejsze jazzowe tradycje, nie pomijając jednak bardziej współczesnych osiągnięć. Zespół stara się grać zawsze dynamicznie, aczkolwiek i liryczne klimaty nie są mu obce. Ucieka od wszelkiego rodzaju niesprawdzonych eksperymentów, ale także od dobrze sprawdzonych schematów. To powoduje, że nie jest wyobcowany od swojej publiczności. Liderem formacji jest Jan Ptaszyn Wróblewski, jeden z najważniejszych i najbardziej zasłużonych artystów w historii polskiego jazzu – wybitny saksofonista (tenorowy i barytonowy), kompozytor, aranżer, dyrygent, publicysta, dziennikarz radiowy, krytyk muzyczny, pedagog, konferansjer. Ostatnie płyty nagrane w kwartecie to „Real Jazz” (2005) oraz „Supercalifragilistic” (2007) – obie wydane przez BCD Records.

 

Skład zespołu:

 

·       Jan Ptaszyn Wróblewski – saksofon tenorowy

·       Wojciech Niedziela – fortepian

·       Andrzej Święs – kontrabas

·       Marcin Jahr – perkusja

 

 

ZADUSZKI JAZZOWE/ JAZZ MUSIC TOMMORROW

01.11.2023 – Kinoteatr Adria

Zespół:  Jens Düeppe  Simin Tander – Niemcy , Afganistan

 

Skład zespołu:

·       Jens Düeppe - drums, piano, electronics

·       Simin Tander - voice

 

Jens Dueppe Jens Düppe, muzyk, perkusista, kompozytor, lider zespołu i kurator interdyscyplinarnych projektów
Uważany jest za jednego z najbardziej pracowitych i najbardziej kreatywnych niemieckich perkusistów. W 2019 roku Jens Dueppe otrzymał nagrodę WDR Jazz Prize. W 2018 roku jego album „Dancing Beauty” był nominowany do niemieckiej nagrody jazzowej ECHO w kategorii „Najlepszy perkusista narodowy”.   „Jens Düeppe to jeden z najbardziej innowacyjnych przedstawicieli muzyki improwizowanej w Niemczech. Nieustannie tworzy nowe projekty i multidyscyplinarne spotkania artystyczne” (Jazzzeitung 2022). "Jens Düeppe - wiodące światło dla współczesnego jazzu (Chris Spector - Midwest Record).

 

Simin Tander - Urodzona w Kolonii Tander jest córką afgańskiego dziennikarza, który zmarł, gdy była dzieckiem, oraz matki nauczycielki języka niemieckiego. Wychowała się w Kolonii, a jej starsza siostra Mina Tander została aktorką. Gdy Tander skończyła szkołę średnią, była bardzo blisko zdobycia kontraktu zarządu jako piosenkarka pop. Podczas nauki śpiewu u śpiewaczki operowej zdała sobie sprawę, że bardziej interesuje ją improwizacja wokalna niż śpiew klasyczny. Uczęszczała na lekcje gry na fortepianie i założyła własny zespół. Od 2002 roku studiowała śpiew jazzowy w Konserwatorium ArtEZ w Holandii.  Tam ukończyła studia z tytułem magistra muzyki w 2008 roku. W kolejnych latach grała w Holandii z trębaczemEric Vloeimans  oraz z I Compani Bo van de Graafa, gdzie brała udział w albumach Fellini (2004),  Garbo i Extended 2013 . W Niemczech można ją usłyszeć na ścieżkach dźwiękowych serialu Tatort i dwóch odcinkach filmu ZDF Der Kriminalist .

Prowadziła swój własny kwartet, współpracując z Jeroenem van Vlietem (zwycięzcami Boy-Edgar-Preis 2014), Etienne Nillesenem i Cordem Heinekingiem. Ze swoim kwartetem wydała dwa albumy i występowała na międzynarodowych scenach, takich jak North Sea Jazz Festival , Bohemia Jazz Festival (Czechy), Catania Jazz Festival (Włochy), Międzynarodowy Festiwal Jazzowy w Madrycie (Hiszpania), OCT LOFT Festival (Chiny), Hong Kong Jazz Festival i Jarasum Jazzfestival (Korea Południowa). Simin była także kilkakrotnie zapraszana przez Komitet ONZ ds. Kobiet do reprezentowania Niemiec na wydarzeniach międzynarodowych, a w czerwcu 2015 r. interpretowała piosenkę ONZ Women-Song One Woman podczas 20. konferencji w Pekinie.

Od 2014 roku współpracuje z norweskim pianistą Tordem Gustavsenem i perkusistą Jarlem Vespestadem , wydając płytę What Was Said (2016). Wystąpili na Vossajazz 2016 w Norwegii. Ponadto regularnie uczestniczy w innych projektach, takich jak w 2015 roku w TFF Rudolstadt z „Ruth ausgezeichnete Ensemble” Eurasians Unity pod dyrekcją Caroline Thon czy „ Sins & Blessings” Heinera Schmitza . Od 2012 roku jest wykładowcą śpiewu jazzowego w Institut für Musik Osnabrück.  Mieszka w Kolonii.

 

 

 

11.11.2023 – ŚWIATOWE KONCERTY GWIAZD

 

Kinoteatr Adria

Zespół: 4 – osobowy zespół z udziałem solistów Kurt Elling & Charlie Hunter – USA

 

·       Kurt Elling – Voice

·       Charlie Hunter - Hybrid Guitar

·       Julius Rodriguez – Keyboards

·       Marcus Finnie – Drums

 

Zdobywca nagrody GRAMMY® Kurt Elling to bez wątpienia wybitny współczesny wokalista jazzowy, znany na całym świecie ze swojej niezrównanej wirtuozerii i talentu do pionierskich poszukiwań artystycznych. Od oszałamiającego odkrywania na nowo ponadczasowych standardów po własny, urzekający, oryginalny śpiew, muzyk z Chicago połączył swoje olśniewające talenty z całą gamą podejść muzycznych, charakteryzując się charakterystyczną wyobraźnią, wnikliwością i inteligencją emocjonalną. 

 

Kurt Elling (ur. 2 listopada 1967 w Chicago) − amerykański wokalista jazzowy pochodzenia holenderskiego, związany przez wiele lat z wytwórnią fonograficzną Blue Note, obecnie z Concord Records.

Zdobywca nagrody GRAMMY® Kurt Elling to bez wątpienia wybitny współczesny wokalista jazzowy, znany na całym świecie ze swojej niezrównanej wirtuozerii i talentu do pionierskich poszukiwań artystycznych. Od oszałamiającego odkrywania na nowo ponadczasowych standardów po własny, urzekający, oryginalny śpiew, muzyk z Chicago połączył swoje olśniewające talenty z całą gamą podejść muzycznych, charakteryzując się charakterystyczną wyobraźnią, wnikliwością i inteligencją emocjonalną. 

Jego wokal charakteryzuje się ciepłym tembrem, intymnym charakterem, wysokiej klasy techniką śpiewania. Był dziewięciokrotnie nominowany do nagrody Grammy a w 2009 roku za płytę Dedicated To You otrzymał nagrodę dla najlepszego jazzowego albumu wokalnego.

 

Charlie Hunter (ur. 23 maja 1967) to amerykański gitarzysta, kompozytor. Hunter, który po raz pierwszy zyskał rozgłos na początku lat 90., gra na robionych na zamówienie gitarach siedmio- i ośmiostrunowych, na których jednocześnie gra linie basu, akordy i melodie. Krytyk Sean Westergaard opisał technikę Huntera jako „niesamowitą… jest zwinnym improwizatorem z uchem do świetnego brzmienia i zawsze ma obok siebie doskonałych graczy, aby tworzyć świetną muzykę, a nie popisywać się”.  Technika Huntera jest zakorzeniona w stylach gitarzystów jazzowych Joe Passa i Tucka Andressa, dwóch z jego największych wpływów, którzy połączyli nuty basowe z melodią w sposób, który stworzył iluzję dwóch gitar. 

 

 

 

IMPREZY TOWARZYSZĄCE

 

JAM SESSION - MŁODZI NA START: 02, 03, 9, 10, 16,17, 23, 24, 30,31 października 2023; 06, 07, 13, 14, 20,21, 27, 28 listopada 2023

 

SZTUKI WIZUALNE - wystawa "Twarze JazzPRESu” 11.11.2023 – Kinoteatr Adria

Wystawa prezentująca historię okładek magazynu JazzPRESS, wydawanego od 12 lat e-miesięcznika poświęconego jazzowi autorstwa Kuby Majerczyka, który współpracował z pismem przez siedem lat.

 Okładki prezentują wyjątkowe postaci sceny jazzowej – głównych bohaterów kolejnych wydań magazynu, którzy udzielili pismu obszernych i ciekawych wywiadów. Na okładkach znajdują się wyłącznie polscy muzycy – od młodych, zdolnych, wartych wyróżnienia, po największych mistrzów legendy polskiego jazzu, takich jak Ewa Bem, Tomasz Stańko, Michał Urbaniak, Wojciech Karolak, Zbigniew Namysłowski.

O autorze:
Amadeusz Kuba Majerczyk, ur. 1966. Muzyk. Do współpracy zapraszali go m.in. Obywatel G.C, Anna Maria Jopek, Stanisław Sojka, Justyna Steczkowska, obecnie w zespole Cree. Fotografią zaczął zajmować się w wieku kilkunastu lat. Jego domeną stały się koncerty, portrety, reklama oraz krajobraz.

 

Kinga Eliasz – Jazz Foto – Centrum Artystyczne Eljazz 27.10.2023

 

Zajmuje się fotografią, grafiką, teorią z zakresu sztuk wizualnych.

W 2000 r. zdobyła dyplom w pracowni prof. Wojciecha Bruszewskiego z plastyki intermedialnej oraz aneks z fotografii w pracowni prof. Zdzisława Mackiewicza na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu im. Mikołaja Kopernika w Toruniu. W roku 2006 otrzymała dyplom Związku Polskich Artystów Fotografików.

Urodziła się 29.kwietnia 1973 roku w Toruniu. Mieszka i pracuje w Bydgoszczy.

W latach 1999 – 2002  współpracowała z TVP Oddział w Bydgoszczy w zakresie realizacji grafiki komputerowej oraz oprawy plastycznej programów telewizyjnych.  W latach 2005 -2015 pracowała jako nauczyciel akademicki.   Od roku 2002 zarządza Centrum Artystycznym Eljazz w Bydgoszczy. Od roku 2008 pełni funkcję wiceprezesa Stowarzyszenia Artystycznego Eljazz w Bydgoszczy, które organizuje międzynarodowe wydarzenia artystyczne: Bydgoszcz Jazz Festival oraz Europejską Akademię Jazzu.

Jej prace znajdują się w zbiorach Galerii Miejskiej BWA w Bzdgosycyz, Muzeum Historii Fotografii w Krakowie.