- J. L.Lara – guit.(Meksyk),
- K.Kowalczewska – (PL),
- J. Careeola – guit. (Wenezuela)
BILETY: 30zł
JOSE LUIS LARA – to wenezuelski gitarzysta, który dzieli swój czas pomiędzy grą, aranżacją, nauką młodego pokolenia i kompozycją. Ukończył konserwatorium CEMI Ciudad Guayana, a potem w szkole Music Jose Reina w Caracas studiował gitarę klasyczną pod kierunkiem Leopoldo Igarza Douglas Estevesa oraz nowoczesną harmonię i gitarę jazzową u mistrza Julio Sancheza. Ukończył również studia teoretyczne w Prudencio Music School Essa w Caracas.
Koncertował w Brazylii, Peru, Kolumbii, Chile, Boliwii, Argentynie, Paragwaju, Urugwaju, na Kubie, we Włoszech, Belgii, Francji, Hiszpanii, Portugalii, Meksyku, Słowenii, Chinach, Stanach Zjednoczonych, dając solowe recitale oraz występując z orkiestrami symfonicznymi. Zapraszany jest sukcesywnie na najważniejsze festiwale gitarowe w Amerykach: National and International Scope Guitarrístico Festivals highlighting the likes of Vital Medeiros International Festival w Sao Paulo Brazylii, Spring Festival of the Guitar (Paragwaj), International Festival of Morelia (Meksyk), International Festival of Itlauhaca (Mexico), American Guitar Festival, International Festival of the Adriatic (Włochy), Guitar Festival X Radford University w USA, South Festival Paraguay Guitars. Był członkiem popularnych, szczególnie w Ameryce Południowej grup, m.in: Jose Reina Guitar Quartet, Orinoco, Marquez-Lara Duo.
JOSE MIGUEL CARREOLA – urodził się 4 lipca 1985 roku w mieście Ixtlahuaca, w Stanie Meksyk. Zajmuje się zarówno muzyką klasyczną, jak i jazzową. Rozpoczął naukę gry na gitarze u Francisco Medrano Alcántara, następnie wstąpił do Konserwatorium Muzycznego Stanu Meksyk gdzie studiował pod okiem Roberto Medrano Escobara. Uczestniczył w wielu Festiwalach Gitarowych zarówno w Meksyku jak i za granicą, a obecnie jest jurorem prestiżowych konkursów. Gazeta „La Jornada” tak określiła występy Artysty: „jego gra jest pełna kontrastów naznaczonych szybko zmieniającymi się sekwencjami rytmicznymi i lekkością wysokich dźwięków; jest to połączenie precyzji techniki gry i elokwencji interpretacji…”
W czasie europejskiego tournee w 2009 roku w Polsce wydał dwie płyty – jedną solową, drugą nagraną w Filharmonii Narodowej z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Świętokrzyskiej.
KAROLINA KOWALCZEWSKA – pianistka, kameralistka zajmuje się nie tylko klasyką, ale również muzyką rozrywkową. Ma na swoim koncie występy na scenach polskich, jak i tournee w Portugalii ze znakomitym skrzypkiem w tego kraju – Nuno Soaresem, z którym wydała płytę. Edukacja muzyczna wiodła ją od Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. H Wieniawskiego w Łodzi, przez Akademię Muzyczną w również w Łodzi i Akademię Muzyczną w Katowicach, którą ukończyła w 2012 r. Obecnie studiuje muzykę rozrywkową i jazzową w Instytucie Muzyki w Cieszynie. Improwizuje, akompaniuje, a także komponuje. Rozwija swoje umiejętności w różnych gatunkach muzycznych, co sprawia, iż zyskała oryginalny styl kompozycji będący syntezą gatunków. Równie szeroki i zróżnicowany stylistycznie i tematycznie jest repertuar solowych oraz kameralnych utworów fortepianowych, jakim dysponuje pianistka. Razem z mezzosopranistką Martą Gabryelczak od 2010 roku tworzy duet Assai Lirico Duo. Artystki wykonują z powodzeniem zarówno lirykę romantyczną, jak i repertuar rozrywkowy. Karolina jest kompozytorką muzyki do filmów dokumentalnych – o jednym z najwybitniejszych współczesnych grafików – Henryku Płócienniku („Henryks song” do filmu „Fascynuje mnie niewiadoma”) oraz do powstającego obecnie dokumentu - o meksykańskim artyście Hugo Arquimedesie – rzeźbiarzu i malarzu („Scarlett steel”). Utwór „Henryks song” w wykonaniu jazzmanów z Polski, USA, Japonii i Niemiec ukazał się na płycie CD.