JOSE LUIS LARA
-
to wenezuelski gitarzysta, który dzieli swój czas pomiędzy grą,
aranżacją, nauką młodego pokolenia i kompozycją. Ukończył
konserwatorium CEMI Ciudad Guayana, a potem w szkole Music Jose
Reina w Caracas studiował gitarę klasyczną pod kierunkiem Leopoldo
Igarza Douglas Estevesa oraz nowoczesną harmonię i gitarę jazzową u
mistrza Julio Sancheza. Ukończył również studia teoretyczne w
Prudencio Music School Essa w Caracas.
Koncertował w Brazylii, Peru, Kolumbii, Chile, Boliwii, Argentynie,
Paragwaju, Urugwaju, na Kubie, we Włoszech, Belgii, Francji,
Hiszpanii, Portugalii, Meksyku, Słowenii, Chinach, Stanach
Zjednoczonych, dając solowe recitale oraz występując z orkiestrami
symfonicznymi. Zapraszany jest sukcesywnie na
najważniejsze festiwale gitarowe w Amerykach: National and
International Scope Guitarrístico Festivals highlighting the likes
of Vital Medeiros International Festival w Sao Paulo Brazylii,
Spring Festival of the Guitar (Paragwaj), International Festival of
Morelia (Meksyk), International Festival of Itlauhaca (Mexico),
American Guitar Festival, International Festival of the Adriatic (Włochy),
Guitar Festival X Radford University w USA, South Festival Paraguay
Guitars. Był członkiem popularnych, szczególnie w Ameryce
Południowej grup, m.in: Jose Reina Guitar Quartet, Orinoco,
Marquez-Lara Duo.
JOSE
MIGUEL CARREOLA - urodził się 4 lipca 1985 roku w mieście
Ixtlahuaca, w Stanie Meksyk. Zajmuje się zarówno muzyką klasyczną,
jak i jazzową. Rozpoczął naukę gry na gitarze u Francisco Medrano
Alcántara, następnie wstąpił do Konserwatorium Muzycznego Stanu
Meksyk gdzie studiował pod okiem Roberto Medrano Escobara.
Uczestniczył w wielu Festiwalach Gitarowych zarówno w Meksyku jak i
za granicą, a obecnie jest jurorem prestiżowych konkursów. Gazeta
"La Jornada" tak określiła występy Artysty: "jego gra jest pełna
kontrastów naznaczonych szybko zmieniającymi się sekwencjami
rytmicznymi i lekkością wysokich dźwięków; jest to połączenie
precyzji techniki gry i elokwencji interpretacji...''
W czasie europejskiego tournee w 2009 roku w Polsce wydał dwie płyty
- jedną solową, drugą nagraną w Filharmonii Narodowej z Orkiestrą
Symfoniczną Filharmonii Świętokrzyskiej.
KAROLINA KOWALCZEWSKA
– pianistka, kameralistka zajmuje się nie tylko klasyką, ale również
muzyką rozrywkową. Ma na swoim koncie występy na scenach polskich,
jak i tournee w Portugalii ze znakomitym skrzypkiem w tego kraju –
Nuno Soaresem, z którym wydała płytę. Edukacja muzyczna wiodła ją od
Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. H Wieniawskiego w Łodzi,
przez Akademię Muzyczną w również w Łodzi i Akademię Muzyczną w
Katowicach, którą ukończyła w 2012 r. Obecnie studiuje muzykę
rozrywkową i jazzową w Instytucie Muzyki w Cieszynie. Improwizuje,
akompaniuje, a także komponuje. Rozwija swoje umiejętności w różnych
gatunkach muzycznych, co sprawia, iż zyskała oryginalny styl
kompozycji będący syntezą gatunków. Równie szeroki i zróżnicowany
stylistycznie i tematycznie jest repertuar solowych oraz kameralnych
utworów fortepianowych, jakim dysponuje pianistka. Razem z
mezzosopranistką Martą Gabryelczak od 2010 roku tworzy duet Assai
Lirico Duo. Artystki wykonują z powodzeniem zarówno lirykę
romantyczną, jak i repertuar rozrywkowy. Karolina jest kompozytorką
muzyki do filmów dokumentalnych – o jednym z najwybitniejszych
współczesnych grafików - Henryku Płócienniku („Henryk`s song” do
filmu „Fascynuje mnie niewiadoma”) oraz do powstającego obecnie
dokumentu - o meksykańskim artyście Hugo Arquimedesie – rzeźbiarzu i
malarzu („Scarlett steel”). Utwór „Henryk`s song” w wykonaniu
jazzmanów z Polski, USA, Japonii i Niemiec ukazał się na płycie CD.
